Du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Le musée d’Orsay en partenariat avec le MoMA présente la première rétrospective à Paris depuis 1990 de l’œuvre de James Ensor, peintre belge novateur et torturé, artiste du XIXe siècle et du XXe siècle. En 90 tableaux, dessins, et gravures, cette exposition entend montrer le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par Ensor

La continuité, ce sont les héritages naturaliste et symboliste qui marquent ses débuts ainsi que la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, héritée de son enfance à Ostende, ville à laquelle il est viscéralement attaché. La rupture, c’est la dramatisation de l’usage de la couleur et de la lumière. C’est également l’invention d’un nouveau langage où les mots s’imposent, à côté des images, pour signifier crûment des idées et celle d’un nouveau système narratif où pullulent les personnages et les actions.

Par sa cinglante ironie, son sens de la dérision et de l’auto-dérision, sa couleur intense, son expressivité, Ensor, peintre étrange et inclassable, trouve sa place parmi les précurseurs de l’expressionnisme.

Commisaires:
Museum of Modem Art, New York: Anna Swinbourne
Musée d’Orsay: Laurence Madeline

Informations pratiques :

Exposition: James Ensor

Dates : Du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Lieu : Musée d’Orsay - 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris

Métro : Solférino, Odéon
Bus : n° 68, 69, 24
RER : ligne C Musée d’Orsay

Horaires : Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45

Tarifs : Plein tarif : 9,50 Euros / Tarif réduit : 7 Euros
Gratuit au moins de 18 ans

Du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010

A l’occasion des 50 ans d’Astérix, le musée de Cluny accueille dans le frigidarium une trentaine de planches originales, choisies pour leur évocation de la civilisation romaine ou pour leur exemplarité de l’oeuvre d’Uderzo et Goscinny. Ces planches qui permettent aussi de comprendre les différentes phases de la réalisation d’un album, sont accompagnées de quelques objets témoins de l’aventure d’Astérix.

Informations pratiques :

Exposition: Astérix au musée de Cluny

Dates : Du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010

Lieu : Musée national du Moyen Âge - Thermes et hôtel de Cluny - 6, place Paul Painlevé - 75005 Paris

Métro : Cluny-La Sorbonne / Saint-Michel / Odéon
Bus : n° 21 - 27 - 38 - 63 - 85 - 86 - 87
RER : ligne C Saint-Michel / ligne B Cluny - La Sorbonne

Horaires : Ouvert Tous les jours sauf le mardi, de 9 h 15 à 17 h 45
- Fermeture de la caisse à 17 h 15
- Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Tarifs : Plein tarif : 8 Euros / Tarif réduit : 6 Euros

Du 10 octobre 2009 au 25 janvier 2010

Sublime porte entre l’europe et l’asie, la ville de Bysance, qui devient Constantinople puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce Antique, à l’empire Romain, à l’empire Bysantin, à l’empire Ottoman,  puis, à la Turquie. L’exposition retrace l’histoire de cette cité en rassemblant environ trois cents objets des collections publiques turques, françaises et internationales. En Epilogue, une place privilégiée sera réservée au port de Théodose récemment découvert sur le site de Yenikapi, au centre d’Istanbul, future station du métro qui reliera les rives européenne et asiatique du Bosphore.

Informations pratiques :

Exposition: De Byzance à Istanbul, un port pour deux continents

Dates : Du 10 octobre 2009 au 25 janvier 2010

Lieu : Galeries nationales du Grand Palais - 3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris

Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
RER : lignes C / Stations : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93

Horaires : Ouvert Tous les jours de 10h à 20h, nocturne le mercredi jusqu’à 22h, fermeture le mardi.
- Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre
- Fermeture le 25 décembre

Tarifs : Plein tarif : 11 Euros / Tarif réduit : 8 Euros

Du mardi 6 octobre 2009 au dimanche 24 janvier 2010

L’exposition rassemble environ 450 pièces exceptionnelles de la culture de Teotihuacan, grande cité de l’Ancien Mexique que de récentes découvertes ont permis de mieux connaître. Les objets sont présentés par thématiques successives permettant aux visiteurs de découvrir cette cité antique, et de comprendre son fonctionnement, le rôle et l’influence qu’elle a eue dans le monde méso-américain.

Informations pratiques :

Exposition: Teotihuacan Cité des Dieux

Dates : Du mardi 6 octobre 2009 au dimanche 24 janvier 2010

Lieu : Musée du quai Branly -  37, quai Branly - 75007 Paris

RER : Charles de Gaulle - Etoile

Métro : Iéna (ligne 9), Alma-Marceau (ligne 9), Pont de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (ligne 6).

Bus : ligne 42 arrêt Tour Eiffel ; lignes 63, 80, 92 : arrêt Bosquet-Rapp ; ligne 72 arrêt musée d’art moderne – Palais de Tokyo

Horaires : mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h
- fermeture de la billetterie à 18h

Nocturne le jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 21h
- fermeture de la billetterie à 20h

Fermeture hebdomadaire le lundi
- fermé le 1er mai et le 25 décembre

Entrée réservée, dès 9h30, pour les groupes (sur réservation uniquement du mardi au samedi)

Ouvertures exceptionnelles les lundis des petites vacances scolaires, soit aux dates suivantes :
- 26 octobre 2009
- 2 novembre 2009
- 21 et 28 décembre 2009

Tarifs : Plein tarif : 7 Euros / Tarif réduit : 5 Euros

Du mardi 10 au dimanche 15 novembre 2009

Frimousses de Créateurs est un évènement exceptionnel soutenu par plus de 80 créateurs et artistes, par sa marraine Laeticia Hallyday et par de nombreuses personnalités ; un évènement pour sauver des vies d’enfants. Depuis 2003, l’UNICEF mobilise les plus grands noms de la mode et des artistes contemporains  de renommée mondiale pour l’opération Frimousses de Créateurs.

Parmi les Créateurs, Christian Dior, Louis Vuitton, Prada, Gucci, Armani et tant d’autres mettent leur talent et leur créativité au service de cet incroyable évènement en créant des Frimousses, des poupées de collection uniques d’une étonnante originalité. 2 millions d’enfants meurent chaque année faute de ne pas être vaccinés. Grâce à cette manifestation, de plus en plus d’argent est envoyé chaque année aux enfants du Darfour pour leur permettre d’être vaccinés  et d’avoir une chance de vivre. C’est au Petit Palais qu’aura lieu l’Exposition des œuvres suivie d’une Vente aux enchères dont les fonds seront intégralement reversés à l’UNICEF.

Informations pratiques :

Exposition: Frimousses de Créateurs

Dates : Du mardi 10 au dimanche 15 novembre 2009

Lieu : Petit Palais - Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

RER : ligne C, station Invalides ; ligne A, station Charles-de-Gaulle-Etoile

Métro : Champs-Elysées-Clemenceau (ligne 1 ou 13) ou Concorde (ligne 1, 8 ou 12)

Bus : 42,72, 73, 80, 93

Horaires : Du mardi au dimanche de de 10 heures à 18h30.

Tarifs : Gratuit

Vente aux Enchères :
Jeudi 19 novembre 2009 de 18 heures à 23 heures à  Drouot Montaigne – 15 avenue  Montaigne 75008 Paris. La vente aura lieu sous la direction de Maitre Pierre Cornette de Saint Cyr et Maitre Georges Delettrez, Président de Drouot Holding.

Du 11 septembre 2009 au 11 janvier 2010

Les chefs-d’oeuvre dévoilés sont issus de la collection Brukenthal, réunie au XVIIIème siècle par le baron Samuel von Brukenthal. Cette exposition événement rassemble un choix exceptionnel d’une cinquantaine d’oeuvres flamandes, italiennes, hollandaises et allemandes des plus grands maîtres du XVème siècle au XVIIème siècle : de Jan Van Eyck à Jacob Jordaens, en passant par Pieter Bruegel, Hans Memling ou David Teniers.

Le parcours de l’exposition invite le visiteur à découvrir de salle en salle les grands noms de la collection associés à un genre pictural spécifique : Pieter Bruegel, maître de l’art du paysage, virtuose dans l’art de saisir une atmosphère et les moindres nuances de la nature, puis Hans Memling, l’un des plus prestigieux portraitistes flamands, mais aussi Jan Van Eyck. Le visiteur est également transporté dans le monde de David II Téniers et ses scènes de genre populaires, dans l’univers religieux du Titien et de Jacob Jordaens qui nous offre des clairs-obscurs saisissants ou encore dans le raffinement et la richesse symbolique des natures mortes de Jan Davidsz de Heem.

Informations pratiques :

Exposition: Musée Jacquemart-AndréDates : Du 11 septembre 2009 au 11 janvier 2010Lieu : 158, bd Haussmann 75008 Paris

Tél : 01 45 62 11 59

RER : Charles de Gaulle - Etoile

Métro : Miromesnil ou Saint Philippe du Roule

Bus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Horaires : Ouvert 365 jours par an, de 10h à 18h. Le café est ouvert de 11h45 à 17h30.

Parking : Parking autobus gratuit (dépose-minute devant le musée).
Parking public : Haussmann Berry 24h/24 (au pied du musée).

Tarifs : Plein tarif : 10 Euros / Tarif réduit : 7,50Euros
Gratuit pour les moins de 7 ans.

Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010

Pour sa troisième saison, la Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour présenter l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’art : le XVIIe siècle hollandais. L’exposition présente un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d’œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie).

Une génération d’une richesse sans précédent dans l’histoire des arts vit le jour, que l’on retrouvera seulement à Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Des peintres acquirent eux aussi une spécialité dans un domaine très précis: la nature morte ou la vanité avec Willem Claesz Heda et Pieter Claesz; le paysage avec Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael ou encore Meindert Hobbema. Jan Steen ou Adriaen van Ostade illustrent la satire villageoise tandis que Gerard ter Borch et Pieter de Hooch s’adonnent à la comédie de mœurs et aux scènes de genre dont font partie les fêtes paysannes. Emanuel de Witte et Pieter Jansz Saenredam se spécialisèrent dans la peinture de monuments, Thomas de Keyser et Frans Hals devinrent les spécialistes du portrait et Paulus Potter celui des animaux. Doivent être mises à part des individualités comme Vermeer ou Rembrandt qui finalement ne sont pas très représentatifs de cette époque. Ils en sont pourtant devenus les symboles. À la différence des autres artistes, ils s’intéressèrent à plusieurs genres et refusèrent toute spécialisation. Ils demeurèrent l’un et l’autre des modèles absolus, hors du temps et de toute époque, considérés depuis quatre siècles comme les peintres majeurs de l’histoire de l’art.

Cette exposition souhaite avant tout mettre en valeur le rôle singulier de Rembrandt: artiste le plus influent de cette époque. Rembrandt eut une notoriété qui lui conféra un statut très particulier et en fit le modèle de cette période par sa tolérance, sa modernité, son réalisme poétique et sa puissance émotionnelle traduite principalement par son usage de la lumière.

Informations pratiques :

Exposition: L’Age d’Or hollandais. De Rembrandt à Vermeer

Dates : Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010

Lieu : Pinacothèque de Paris, 28, place de la Madeleine - 75008 PARIS

Métro : Madeleine

Bus : 24, 42, 52, 84, 94

Horaires : Tous les jours de 10h30 à 18h00 (fermeture des caisses à 17h15).
Vendredi 25 décembre 2009 et vendredi 1er janvier 2010, ouverture de 14h à 18h.
Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu’à 21h (fermeture de la billetterie à 20h15).

Tarifs : Plein tarif : 10 Euros / Tarif réduit* : 8 Euros
Entrée libre au moins de 12 ans

Du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010

Le Petit Palais s’invite au musée de la Vie romantique et propose une sélection d’oeuvres issues de ses collections et signées d’artistes français ayant visité l’Italie du XVIIe siècle au milieu du XIXe siècle. La péninsule italienne, patrie de tous les arts, offre le parcours initiatique obligé des jeunes peintres en quête d’idéal, en particulier les lauréats du Prix de Rome, rejoints par poètes, écrivains et jeunes aristocrates qui achèvent leur éducation par le fameux Grand Tour. Leurs thèmes de prédilection sont les vestiges et les ruines romaines, l’iconographie mythologique, les monuments de la Renaissance, et naturellement les jeunes beautés romaines (comme Marietta, idéalisée par Corot).

Leur palette s’éclaire à la lumière transalpine, devant des paysages si éminemment « pittoresques ». L’exposition présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins estampes et sculptures) tantôt exécutées sur le motif et reprises à l’atelier, tantôt recomposées au retour des artistes en France.

Pour le XVIIe siècle, une large place est réservée au peintre, au dessinateur et graveur d’exception Claude Gellée dit Le Lorrain. Le très spectaculaire décor mythologique de huit peintures monumentales par Hubert Robert, provenant de l’ancien Hôtel de Beaumarchais, sera recomposé pour la première fois depuis 1818. Six de ces peintures ornent aujourd’hui les salons de l’Hôtel de Ville, elles sortiront exceptionnellement pour être présentées avec celles provenant du Petit Palais. En regard, figureront des oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien…

L’attrait romantique des français pour l’Italie au XIXe siècle se poursuit avec Granet, Prud’hon et Corot. Parmi les inédits seront présentées d’étonnantes aquarelles de Charles Garnier,l’architecte de l’Opéra de Paris, réalisées lors de son séjour à la Villa Médicis, ainsi que deux plâtres du jeune Carpeaux et deux peintures à l’huile de Charles Blanchard : son autoportrait et celui du jeune compositeur Charles Gounod. Une vingtaine de céramiques et bronzes antiques rapportés par les frères Dutuit complète l’ensemble.

Informations pratiques :

Exposition: Souvenirs d’Italie - Chefs-d’oeuvre du Petit Palais

Dates : Du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010

Lieu : Musée de la Vie romantique, hôtel Scheffer-Renan, 16 rue Chaptal, 75009 Paris

Horaires : Du mardi au dimanche de 10h à 18h sauf jours fériés

Tarifs : Plein tarif : 7 Euros / Tarif réduit : 3,50 Euros

Du 16 Octobre 2009 au 17 Janvier 2010

La Cité de la musique à Paris rend hommage au trompettiste américain Miles Davis avec l’exposition “We want Miles”. La carrière de Miles Davis (1926-1991) couvre près d’un demi-siècle. Le musicien demeure l’un des grands architectes du jazz par le nombre de monuments essentiels qu’il a édifiés, qui jalonnent la musique populaire du XXe siècle.

Personnalité complexe et à certains égards insaisissables, il n’a cessé de se mettre en scène, se construisant un profil de star avant même les rockeurs. Ses amours avec des vedettes, ses frasques, son attitude provocatrice, sa réputation sulfureuse liée à la drogue, son goût pour le luxe, alimentent un mythe qui ne saurait être réduit à du sensationnalisme. Car sa vie et sa carrière reflètent aussi sa condition d’artiste noir dans une société américaine largement dominée par un pouvoir blanc.

L’exposition, installée sur 800 m2 et divisée en huit espaces thématiques correspondant chacun à une « période » musicale de Miles Davis, rassemble de nombreux objets pour la plupart présentés pour la première fois au public : partitions manuscrites originales, trompettes, costumes de scène, inédits sonores, pressages originaux de certains disques, films amateurs et archives télévisuelles, ainsi qu’une série d’oeuvres d’art-peintures de Jean-Michel Basquiat, sculptures de George Condo, photographies de Lee Friedlander ou d’Anton Corbijn - qui témoignent d’une aura qui excède largement la seule sphère de la musique.

Cette exposition coïncide avec les 50 ans de l’album “Kind of blue” - peut-être le plus grand album de jazz de tous les temps enregistré avec une “dream team” de grands musiciens que sont Bille Evans, John Coltrane et Cannonball Adderley. L’exposition coïncide également avec le 60e anniversaire de la venue de Miles Davis à la salle Pleyel.

Concerts autour de l’exposition :

• Mardi 27 octobre, 20H - Kind of Blue, 50 Years On
  Sous la direction du batteur Jimmy Cobb, qui participa en 1959 à l’enregistrement de l’album mythique de Miles Davis, Kind of Blue, la fine fleur des jazzmen d’aujourd’hui revisite ce chef-d’oeuvre historique.
• Zoom sur une oeuvre Mardi 27 octobre, 18h30 Miles Davis Kind of Blue
  par Laurent Cugny, musicologue
• Mercredi 28 octobre, 20H - Birth of the Cool Suite
  Birth of the Cool : le titre de cet album de Miles Davis dit ce qu’il fait : un nouveau jazz est né, après le be-bop. Un style dont Joe Lovano et son ensemble démontrent qu’il aura eu des ramifications fécondes, notamment dans le mouvement third stream.
• Vendredi 30 octobre, 20H - Bitches Brew’s Spirit
  Qui, mieux que d’électriques et éclectiques « barbares », pourrait fait revivre, presque quarante ans après, l’esprit qui souffla dans l’album Bitches Brew de Miles ? Pour le groupe des Electric Barbarian, l’invention du jazz-rock se traduit aujourd’hui dans les rythmes et les boucles du jungle ou du drum’n’bass…
• Samedi 31 octobre, 20H - Ciné-concert
  Sous la direction du batteur Jack DeJohnette, qui avait rejoint le groupe de Miles Davis en 1968, un hommage au boxeur noir Jack Johnson, symbole de liberté pour Miles : Freedom, tout simplement.

Informations pratiques :

Exposition: “We want Miles” Miles Davis le jazz face à sa légende.

Dates : Du 16 Octobre 2009 au 17 Janvier 2010

Lieu : Cité de la Musique. 221, avenue Jean Jaurés 75019 PARIS

Tél : 01 44 84 44 84

Métro : Porte de Pantin

Bus : 75, 151, PC2 et PC3

Horaires : Du mardi au samedi de 12h à 18h.
Nocturne le vendredi jusqu’à 22h.
Le dimanche de 10h à 18h.

Ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h.
Les soirs de concerts des cycles “We want Miles” les 27, 28, 30 et 31 octobre et les 18 et 19 décembre.

Tarifs : 10 Euros

Du 2 octobre au 3 janvier 2010

La Fondation “Pierre Bergé -Yves Saint Laurent” présente pour la première fois en France une exposition consacrée au décorateur Jean-Michel Frank (1895-1941), une figure mythique des arts décoratifs. Cette exposition retrace le parcours artistique du décorateur autour de meubles et d’objets, ayant le plus souvent appartenu à quelques figures mythiques de l’entre-deux-guerres, l’exposition recrée les atmosphères si particulières de ce créateur intransigeant en tissant les liens qu’elles entretiennent avec le surréalisme, l’univers de Jean Cocteau, les révolutions sociales et esthétiques de cette époque.

Cousin d’Anne Frank, auteur du célèbre journal, sa biographie fait de lui un personnage de roman noir, d’une guerre mondiale à l’autre, du suicide de son père à Paris au sien à New York en 1941. Son style qualifié de « luxe pauvre » est tout aussi paradoxal que sa vie qui s’est déroulée dans une apparente futilité et un certain mystère, entre fêtes et solitude, avec des amitiés fidèles pour des poètes comme René Crevel, des artistes comme Giacometti, Dali ou Bérard, mais aussi des clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels : Charles et Marie-Laure de Noailles, Nelson Rockefeller, Cole Porter, Francis Poulenc, François Mauriac, Pierre Drieu La Rochelle, Louis Aragon, Paul Eluard, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli ou MadeleineVionnet. Les contraignant à se défaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a inventé pour eux des lieux propices à la méditation et au rêve. Publié à l’occasion de cette exposition, un catalogue évoquera l’oeuvre et la singulière personnalité de cet inventeur de l’habitat contemporain.

Informations pratiques :

Exposition: Jean-Michel Frank - Un décorateur dans le Paris des années 30

Dates : Du 2 octobre au 3 janvier 2010

Lieu : Fondation “Pierre Bergé -Yves Saint Laurent”
5 avenue Marceau - 75116 Paris

Métro : Alma - Marceau

Bus : 42, 63, 80, 92, 72

Horaires : Lundi au vendredi sauf les jours fériés
9:30-13:00 et 14:30-18:00
Les espaces de conservation et de consultation sont accessibles sur rendez-vous

Renseignements
Tél. : +33 (0)1 44 31 64 00

Tarifs : non communiqué

Du 23 octobre 2009 au 28 février 2010

Auguste Rodin (1840-1917) et Henri Matisse (1869-1954) sont deux créateurs qu’une génération sépare. Rodin domine l’art de la sculpture. Matisse introduit dans la peinture des révolutions décisives.L’exposition Matisse & Rodin propose une réflexion sur les affinités, les correspondances ou les différences entre le maître du Fauvisme et le grand sculpteur. Organisée par le musée Matisse de Nice et le musée Rodin de Paris, cette exposition confronte, pour la première fois, la presque totalité de l’œuvre sculpté de Matisse et un certain nombre de ses dessins avec un choix d’œuvres de Rodin. Ce face à face révèle l’importance de la sculpture et du dessin pour l’oeuvre de Matisse, et insiste sur le mode d’expression parallèle que fut le dessin pour Rodin.

Informations pratiques :

Exposition: Matisse et Rodin

Dates : Du 23 octobre 2009 au 28 février 2010

Lieu : Musée Rodin, 79, rue de Varenne 75007 PARIS

Métro : Varenne

RER : Invalides

Bus : 69, 82, 87, 92

Horaires : Fermé le lundi. Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 17h45
Nocturne le mercredi jusqu’à 20h45

Tarifs : Plein tarif : 7 Euros / Tarif réduit* : 5 Euros

Du 18 septembre 2009 au 4 janvier 2010

A travers un choix de thèmes communs particulièrement chers aux Vénitiens du « siècle d’or », cette exposition exceptionnelle fait le point sur la peinture vénitienne dans la seconde moitié du XVIe siècle.

Période au cours de laquelle se démarquent trois principaux peintres vénitiens :

• Titien, génie inventif, dont le style de vieillesse déroute par son renouvellement constant.
• Tintoret, génie dynamique, qui mûrit un art d’une énergie surhumaine.
• Véronèse, génie décoratif, dont la palette et la sérénité apollinienne ont fasciné tous les artistes jusqu’au XXe siècle

Informations pratiques :

Exposition : Titien, Tintoret, Véronèse… Rivalités à Venise

Dates : Du 18 septembre 2009 au 4 janvier 2010

Lieu : Musée du Louvre
Hall Napoléon, sous la pyramide

Accès :
Métro : Palais-Royal/musée du Louvre
Bus : n° 21,24,27,39,48,68,69,72,81,95
Paris l’Open Tour : arrêt face à la pyramide

Horaires : Ouvert tous les jours, de 9 h à 18 h, sauf le mardi.
Nocturnes jusqu’à 22 h les mercredi et vendredi

Tarifs : Billet spécifique à l’exposition : 11 euros.
Billet jumelé (collections permanentes et exposition) : 14 euros avant 18 h, 12 euros après 18 h les mercredis et vendredis.

Conférences : Des visites pour individuels conduites par des conférenciers du musée sont proposées dans l’exposition à partir du 28 septembre : le mercredi à 19h, le jeudi à 11h30, les vendredi et samedi à 14h30.
Tél.: 01 40 20 52 63

Du 15 mai 2009 au 31 décembre 2009

L’exposition « L’épopée tour Eiffel » qui retrace à travers objets, affiches, photographies, gravures, panneaux agrémentés d’animations interactives, projection de film…, les origines et la conception de cet édifice spectaculaire et surprenant.

Elle invite aussi le public à découvrir 300 reproductions de la tour et les œuvres d’artistes inspirées par la dame de fer. Cette exposition décline huit thèmes indépendants (« Des structures, des ponts, une tour », « La Tour en chantier » , « La Tour en fête » ; « La Tour et les artistes » ; « La Tour multipliée » ; « La Tour star du cinéma » ; « Les enfants de la Tour » ; et « La Tour en chiffres ») à visiter au gré de ses envies.

Informations pratiques :

Exposition : L’Epopée tour Eiffel

Dates : Du 15 mai 2009 au 31 décembre 2009

Lieu : La Tour Eiffel
Champ de Mars
75007 PARIS

Accès :
Métro : Bir Hakeim
RER A : Champ de Mars-Tour Eiffel
Bus : 42-69-72-82-87

Horaires : La Tour Eiffel est ouverte tous les jours de l’année
- de 09h30 à 23h du 1er janvier au 12 juin et du 30 août au 31 décembre
- de 09h00 à minuit du 13 juin au 29 août

Tarifs : De 4 Euros à 8 Euros ascenseur de 3 Euros à 4,50 Euros escalier. Accès libre à l’exposition pour les visiteurs de la tour

Du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010

Grande rétrospective au Centre Georges Pompidou de l’œuvre de Pierre Soulages, l’un des plus grands peintres de la scène française contemporaine. À la veille de son 90ème anniversaire, Soulages, « peintre du noir et de la lumière », est reconnu comme l’une des figures majeures de l’abstraction depuis la Seconde Guerre mondiale. Retraçant plus de 60 ans de peinture, cette exposition rassemble près d’une centaine d’oeuvres de 1946 à aujourd’hui, des étonnants brous de noix des années 1947 - 1949 aux peintures des dernières années qui manifestent le dynamisme et la diversité d’une oeuvre toujours en devenir.

Informations pratiques :

Exposition: Soulages

Dates : Du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010

Lieu : Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, 75004 Paris

Tél : +33 (0)1 44 78 12 33

Métro : Rambuteau

Bus : 38, 47, 29, 39

Horaires : Ouvert tous les jours de 11h à 22h, sauf les mardis et le 1er mai.

Tarifs : Plein tarif : 12 Euros / Tarif réduit* : 8 Euros

Du 30 septembre 2009 au 3 janvier 2010

Le musée Carnavalet propose une exposition originale révélant les trésors cachés de ses collections révolutionnaires, œuvres inédites, peu présentées ou encore récemment acquises: La Révolution française, trésors cachés du musée Carnavalet. L’exposition regroupe 200 pièces d’une grande variété (dessins, gravures, peintures, objets d’art, sculptures) autour d’œuvres phares comme le projet de David (1748-1825) pour un rideau de l’Opéra représentant le Triomphe du peuple français. Elle suit un parcours chronologique retraçant les grands événements, tels le Serment du Jeu de Paume, la prise de la Bastille, ou encore la fête de la Fédération.

Des séquences thématiques viennent scander la visite : le rôle des femmes, les personnages célèbres, le vandalisme, la question religieuse, la mode, les projets architecturaux… Le diplôme de vainqueur de la Bastille, le calendrier des femmes libres ou encore les papiers peints illustrés promettent au visiteur une approche insolite de la période révolutionnaire. Les vêtements de la famille royale, tels la chemise et le bonnet de Louis XVI, les brassières du Dauphin évoquent l’incarcération dans la prison du Temple, et donnent l’occasion au public de s’immiscer dans l’intimité de ces personnalités au destin tragique.

En complément de l’exposition « La Révolution française, trésors cachés du musée Carnavalet », les visiteurs sont invités à découvrir une quarantaine de caricatures anglaises de l’époque de la Révolution et de l’Empire, sélectionnées parmi les 200 conservées dans les riches collections d’estampes du musée.