Du 19 février 2010 au 18 juillet 2010

Retour sur l’oeuvre du peintre Edvard Munch, l’un des pionniers de l’expressionnisme, connu pour sa très célèbre toile “Le Cri”. L’exposition dévoile une centaine d’oeuvres (peintures, croquis…) brassant le fondement riche et personnel de l’artiste. La Pinacothèque de Paris propose une nouvelle lecture de l’oeuvre d’Edvard Munch, un artiste des plus mythiques mais aussi des plus mystérieux de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Edvard Munch n’a pas été exposé en France et à Paris depuis vingt ans. La Pinacothèque de Paris propose ainsi une occasion unique de découvrir pleinement l’oeuvre de cet immense artiste, à travers une approche simple permettant à tous de comprendre la place majeure de cet artiste dans l’histoire de l’art.

Informations pratiques :

Exposition : Edvard Munch ou l’Anti-Cri

Dates : Du 19 février 2010 au 18 juillet 2010

Lieu : Pinacothèque de Paris - 28, place de la Madeleine - 75008 Paris

Métro : Madeleine
Bus : 24, 42, 52, 84, 94

Horaires : Ouverture du musée tous les jours de 10h30 à 18h. (fermeture des caisses à 17h15).  Samedi 1er mai 2010 et mercredi 14 juillet 2010, ouverture de 14h à 18h. (fermeture des caisses à 17h15).

Tarifs * : Plein tarif : 10 € / tarif réduit: 8 €

* Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) De 12 à 25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi (justificatif daté de moins d’un an), famille nombreuse, carte Améthyste et Emeraude, maison des artistes, carte de priorité pour personne handicapée, guides et conférenciers, professeurs d’arts et d’arts plastiques.

Gratuité (sur présentation d’un justificatif) Moins de 12 ans, journalistes, ICOM, RSA, ASS et minimum vieillesse, guide conférenciers et professeurs ayant une réservation de groupe, carte d’invalidité.

Du 3 Février au 28 Juin 2010

« C’est la vie! - Vanités de Caravage à Damien Hirst! », présente environ 160 oeuvres, peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, objets. Métaphore de l’émiettement spirituel et de l’éclatement du monde, d’une planète mondialisée en proie à la menace écologique, impuissante à contenir le bouillonnement qu’elle emprisonne, parabole de la désacralisation de la vie et de la mort dans les sociétés occidentales, cette omniprésence de la Vanité, cristallise le vide de sens d’une civilisation qui s’égare dans sa soif de contrôle.

Notre société du spectacle reprend l’iconographie de la tête de mort, utilisée dès 1948 par les «Hell’s Angels », ce gang de motards de la côte Ouest des Etats-Unis, qui détournait ces images à des fins contestataires et anarchistes. La contre-culture est devenue culture. Même si ce thème n’a jamais cessé de hanter, de fasciner, d’interroger… des mosaïstes de Pompéi aux graveurs des danses macabres médiévales, des peintres de Vanités du XVIIe siècle aux surréalistes du XXe, des artistes du néo-Pop Art aux agents provocateurs de l’art le plus récent. Le crâne en diamants de Damien Hirst, première icône du XXIe siècle, est symptomatique du regain d’intérêt pour les Vanités qui s’introduisent dans le domaine de l’art contemporain et s’affichent partout : livres, pochettes de disques, design, bijoux… Débutant par ce foisonnement des vanités dans l’art contemporain et remontant le fil du temps, à travers des oeuvres peu montrées, voire cachées par des collectionneurs célèbres, l’exposition propose un parcours singulier dans histoire de l’art. Elle dépasse les clichés morbides attachés à la représentation de la mort, au profit d’un hymne à la vie, d’une philosophie allègre, une tentative ultime pour repousser les limites de la vie.

Informations pratiques :

Exposition : C’est la vie! Vanités de Caravage à Damien Hirst

Dates : Du 3 Février au 28 Juin 2010

Lieu : Musée Maillol - Fondation Dina Vierny - 61 rue de Grenelle - 75007 Paris

Métro : Rue du Bac
Bus : 63, 68 69, 83, 84, 95

Horaires : Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h30 à 19h.
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h30.

Tarifs : Plein tarif : 11 € / tarif réduit: 9 €

Du 9 décembre 2009 au 28 mars 2010

Prototype de Jean Prouvé, dessins de Émile Aillaud, études de Jean Nouvel, maquette de Frank O.Gehry, croquis de Manuelle Gautrand, … 58 oeuvres originales, réunies pour la première fois, invitent à découvrir 58 bâtiments emblématiques, construits entre 1948 et 2009, dans la métropole parisienne. Le CNIT, le centre-ville d’Ivry, la tour Montparnasse, le terminal 1 de l’aéroport Charles de Gaulle, le Parc de la Villette, la Bibliothèque nationale de France ou la passerelle Solférino, … autant de constructions de notre patrimoine récent dont l’exposition explore le contexte artistique, politique, économique, technique et architectural pour rendre compte d’un demi-siècle riche de pensées architecturales, de controverses et de débats urbains.

Issues de la collection Architecture du Centre Pompidou, chacune de ces oeuvres originales est associée à un reportage photographique actuel et inédit offrant ainsi un nouveau regard sur la réalité et les usages de ces bâtiments aujourd’hui. Une série de témoignages vidéos d’époque propose des rencontres privilégiées avec les architectes et leurs pensées urbaines.

À mi-chemin entre une présentation statique et une visite in situ, la scénographie de l’exposition propose un point de vue intermédiaire dont le visiteur est le principal acteur. L’exposition confronte ou rapproche dessins, croquis et plans composant ainsi un paysage sensible de la métropole. Mises en abime au centre de la halle du Pavillon de l’Arsenal, le visiteur découvre les 29 maquettes dans leur globalité ou en détail grâce à un système vidéo interactif permettant de vivre sa propre expérience visuelle tout en la partageant avec les autres visiteurs.

Informations pratiques :

Exposition : Œuvres construites 1948-2009 : 60 ans d’architecture parisienne

Dates : Du 9 décembre 2009 au 28 mars 2010

Lieu : Pavillon de l’Arsenal, 21 bd Morland - 75004 Paris

Métro : Sully Morland - Bastille

Horaires : Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30. Dimanche de 11h à 19h..

Tarifs : Entrée libre

Visites guidées
Visite guidée de l’exposition par les commissaires scientifiques : Olivier Cinqualbre, Architecte, conservateur Centre Pompidou et Alexandre Labasse, Architecte, Directeur du Pavillon de l’Arsenal.
- Le samedi 23 janvier 2010 à 15h
- Le samedi 6 février 2010 à 15h
- Le samedi 13 mars 2010 à 15h
Inscriptions gratuites dans la limite des places disponibles : Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Du 8 janvier au 28 mars 2010

En janvier 1910, Paris connaît durant une « semaine terrible » une inondation exceptionnelle, provoquée par des conditions météorologiques particulièrement difficiles. C’est la plus importante de son histoire depuis celle de 1658.
Un siècle après la catastrophe qui a tant marqué les esprits, revivez cet événement spectaculaire à la galerie des bibliothèques de la Ville de Paris. Découvrez  une collection de près de 200 documents exceptionnels issus des fonds de la Bibliothèque Historique et de l’agence Roger Viollet ainsi que des films d’époque.

Intervenue la dernière semaine de janvier 1910, la grande inondation a métamorphosé, paralysé la ville et bouleversé la vie de nombreux Parisiens.

En quelques jours seulement, l’eau, débordant de la Seine ou surgissant du sous-sol, empruntant les voies destinées aux transports et aux égouts, récemment ouvertes, gagne les quais et les rues limitrophes, remontant ainsi jusqu’à la gare Saint-Lazare. Paris est frappée dans sa modernité même : les transports en commun, les égouts, l’électricité, le ravitaillement et les communications sont paralysés ou désorganisés.

Une gestion de fortune se met en place : on construit des parapets, on édifie des passerelles, on circule en barque, on rentre chez soi en échelle, on déménage… Les services parisiens renforcés par l’armée et ses canots se mobilisent très vite pour maintenir le fonctionnement des activités fondamentales et organiser les secours.

Car si l’inondation amuse lorsqu’elle touche les habitants des hôtels particuliers des « beaux quartiers », elle frappe plus dramatiquement les classes populaires et des milliers de sinistrés perdent leur travail, leur logement et leurs biens : 20 000 immeubles inondés (sur les 80 000 que compte la capitale), 150 000 personnes sinistrées, souvent privées d’emploi. Plus encore que Paris, la banlieue est durement touchée et 200 000 personnes cherchent refuge dans la capitale, où les capacités d’accueil sont plus importantes.

Simultanément, un formidable élan de solidarité se fait jour, dans toute la France comme à l’étranger. Des souscriptions, des soupes populaires et des asiles apportent leur soutien aux victimes. Sans susciter de crise majeure ni de remise en cause des pouvoirs publics, l’inondation gagne le débat politique, de Jean Jaurès au courant catholique.

Informations pratiques :

Exposition : Paris inondé 1910

Dates : Du 8 janvier au 28 mars 2010

Lieu : Galerie des bibliothèques - Ville de Paris - 22, rue Malher  - 75004 Paris

Métro : Saint-Paul (ligne 1)
Bus : 29, 61, 69, 76, 96

Horaires : Du mardi au dimanche de 13h à 19h.Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

Tarifs : Plein tarif : 4 € / tarif réduit: 2 €

Du 10 décembre 2009 au 9 mai 2010

” Il était une fois Playmobil “ est la première exposition en France de la marque allemande célébrant les trente-cinq ans de ce personnage de 7,5 cm de haut et de ses multiples accessoires. Le parcours mêle mondes contemporains et imaginaires fabriqués depuis 1974 jusqu’à aujourd’hui. L’exposition retrace l’histoire de cette figurine mettant en scène l’histoire et les évolutions de certains univers tels que le cirque, les chevaliers, les pirates, les Vikings, les cow-boys, les Indiens, les nordistes, les explorateurs, le monde des animaux et celui de la vie quotidienne en ville. Les collections présentées proviennent de la maison mère en Allemagne et d’un collectionneur privé, Oliver Schaffer.

Informations pratiques :

Exposition : Il était une fois Playmobil

Dates : Du 10 décembre 2009 au 9 mai 2010

Lieu : Musée des Arts décoratifs - galerie des jouets  - 107 rue de Rivoli - 75001 Paris

Métro : Palais Royal-Musée du Louvre, Tuileries, Pyramides
Bus : 21, 27, 39, 48, 68, 72, 81, 95
Parkings : Carrousel du Louvre, rue des Pyramides

Horaires : Ouvert du mardi au vendredi de 11h à 18h - dernier billet vendu à 17h30.
- le samedi et le dimanche de 10h à 18h - dernier billet vendu à 17h30
- le jeudi : nocturne jusqu’à 21h - dernier billet vendu à 20h30
- fermés le lundi.

Tarifs : Plein tarif : 8 € / tarif réduit: 6,5 €

Du 18 Décembre 2009 au 01 Janvier 2010

Evénement exceptionnel de fin d’année, « Jours de fêtes » invite un large public sous la Nef du Grand Palais, spécifiquement mise en lumière par François Austerlitz, à plonger dans une atmosphère féerique au milieu des attractions foraines : la grande roue, le manège carrousel 1900 ou encore l’espace « le monde des enfants » composé de 6 jeux accessibles gratuitement. Petits et grands partiront également à la découverte de pièces de collection uniques présentées par le musée des Arts forains pour tout connaître de l’aspect patrimonial des arts forains. Et pour célébrer le centième anniversaire de la naissance de Django Reinhardt, les plus grands noms du jazz manouche et gitan participeront à la fête.

Informations pratiques :

Exposition: Jours de fêtes au Grand Palais

Dates : Du 18 Décembre 2009 au 01 Janvier 2010

Lieu : Grand Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris

Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
RER : lignes C / Stations : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93

Horaires : Ouvert du 18 Décembre 2009 au 01 Janvier 2010, de 11h à minuit, dernière entrée à 23h.
Sauf les 24 et 31 décembre : ouverture jusqu’à 20h, dernière entrée à 19h.

Tarifs : Adultes : 5 € / enfants de moins de 10 ans : 3 €
(comprenant l’exposition Les trésors du Musée des Arts Forains, les concerts, l’espace « le monde des enfants »)
Tarifs des attractions foraines : entre 2 et 4 €

Du 25 novembre 2009 au 8 mars 2010

Nombreux sont les enfants qui ont posé pour leurs parents artistes, père ou mère, que ces derniers soient sculpteurs (Belmondo, Petit, Carrière) ou peintres (Cézanne, Renoir, Picasso, Lempicka, Denis, Redon, Derain, Arditi). A travers cette exposition le musée de l’Orangerie se proposent de partir à la découverte de leurs expériences de « jeunes modèles », de ces séances de pose qui furent de bons ou de moins bons souvenirs.

Certains furent turbulents comme Jean-Paul Belmondo, d’autres « sages comme des images » ; d’autres relatent des moments insolites comme l’académicien Jean-Marie Rouart, réveillé en pleine nuit, par un père attaché à dessiner son visage d’ange, scrutant dans son sommeil à l’aide d’une lampe-torche puissante et effrayante.

Dans tous les cas de figure, ces témoins familiers gardent un souvenir précis et émouvant de ces moments particuliers partagés avec des parents artistes pour lesquels ils confessent toujours une grande admiration.

Le principe de l’exposition est de présenter le portrait de l’enfant – sculpture ou peinture – avec en regard son impression personnelle de ce moment de « temps arrêté », sous la forme d’un texte écrit par lui-même ou d’une interview.

Informations pratiques :

Exposition: Les Enfants modèles, de Claude Renoir à Pierre Arditi
Dates : Du 25 novembre 2009 au 8 mars 2010

Lieu : Musée de l’Orangerie - Jardin des Tuileries - 75001 Paris.

Métro : 1, 8, 12 station Concorde
Bus : 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94 arrêt Concorde
Parkings : jardin des Tuileries et Carrousel (accès par le quai des Tuileries ou la rue de Rivoli) Rue du Mont-Thabor, rue des Pyramides

Horaires : Ouvert tous les jours, sauf le mardi, le 1er mai et le 25 décembre de 9h à 18h (évacuation à 17h45).

Tarifs : Plein tarif : 7,5 euros - Tarif réduit : 5,5 euros
- majoration de 2 € pour les expositions temporaires
- gratuit pour tous le premier dimanche de chaque mois

Du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Le musée d’Orsay en partenariat avec le MoMA présente la première rétrospective à Paris depuis 1990 de l’œuvre de James Ensor, peintre belge novateur et torturé, artiste du XIXe siècle et du XXe siècle. En 90 tableaux, dessins, et gravures, cette exposition entend montrer le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par Ensor

La continuité, ce sont les héritages naturaliste et symboliste qui marquent ses débuts ainsi que la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, héritée de son enfance à Ostende, ville à laquelle il est viscéralement attaché. La rupture, c’est la dramatisation de l’usage de la couleur et de la lumière. C’est également l’invention d’un nouveau langage où les mots s’imposent, à côté des images, pour signifier crûment des idées et celle d’un nouveau système narratif où pullulent les personnages et les actions.

Par sa cinglante ironie, son sens de la dérision et de l’auto-dérision, sa couleur intense, son expressivité, Ensor, peintre étrange et inclassable, trouve sa place parmi les précurseurs de l’expressionnisme.

Commisaires:
Museum of Modem Art, New York: Anna Swinbourne
Musée d’Orsay: Laurence Madeline

Informations pratiques :

Exposition: James Ensor

Dates : Du 20 octobre 2009 au 4 février 2010

Lieu : Musée d’Orsay - 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris

Métro : Solférino, Odéon
Bus : n° 68, 69, 24
RER : ligne C Musée d’Orsay

Horaires : Ouvert tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h, le jeudi jusqu’à 21h45

Tarifs : Plein tarif : 9,50 Euros / Tarif réduit : 7 Euros
Gratuit au moins de 18 ans

Du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010

A l’occasion des 50 ans d’Astérix, le musée de Cluny accueille dans le frigidarium une trentaine de planches originales, choisies pour leur évocation de la civilisation romaine ou pour leur exemplarité de l’oeuvre d’Uderzo et Goscinny. Ces planches qui permettent aussi de comprendre les différentes phases de la réalisation d’un album, sont accompagnées de quelques objets témoins de l’aventure d’Astérix.

Informations pratiques :

Exposition: Astérix au musée de Cluny

Dates : Du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010

Lieu : Musée national du Moyen Âge - Thermes et hôtel de Cluny - 6, place Paul Painlevé - 75005 Paris

Métro : Cluny-La Sorbonne / Saint-Michel / Odéon
Bus : n° 21 - 27 - 38 - 63 - 85 - 86 - 87
RER : ligne C Saint-Michel / ligne B Cluny - La Sorbonne

Horaires : Ouvert Tous les jours sauf le mardi, de 9 h 15 à 17 h 45
- Fermeture de la caisse à 17 h 15
- Fermé les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.

Tarifs : Plein tarif : 8 Euros / Tarif réduit : 6 Euros

Du 10 octobre 2009 au 25 janvier 2010

Sublime porte entre l’europe et l’asie, la ville de Bysance, qui devient Constantinople puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce Antique, à l’empire Romain, à l’empire Bysantin, à l’empire Ottoman,  puis, à la Turquie. L’exposition retrace l’histoire de cette cité en rassemblant environ trois cents objets des collections publiques turques, françaises et internationales. En Epilogue, une place privilégiée sera réservée au port de Théodose récemment découvert sur le site de Yenikapi, au centre d’Istanbul, future station du métro qui reliera les rives européenne et asiatique du Bosphore.

Informations pratiques :

Exposition: De Byzance à Istanbul, un port pour deux continents

Dates : Du 10 octobre 2009 au 25 janvier 2010

Lieu : Galeries nationales du Grand Palais - 3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris

Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau
RER : lignes C / Stations : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 72, 73, 80, 83, 93

Horaires : Ouvert Tous les jours de 10h à 20h, nocturne le mercredi jusqu’à 22h, fermeture le mardi.
- Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre
- Fermeture le 25 décembre

Tarifs : Plein tarif : 11 Euros / Tarif réduit : 8 Euros

Du mardi 6 octobre 2009 au dimanche 24 janvier 2010

L’exposition rassemble environ 450 pièces exceptionnelles de la culture de Teotihuacan, grande cité de l’Ancien Mexique que de récentes découvertes ont permis de mieux connaître. Les objets sont présentés par thématiques successives permettant aux visiteurs de découvrir cette cité antique, et de comprendre son fonctionnement, le rôle et l’influence qu’elle a eue dans le monde méso-américain.

Informations pratiques :

Exposition: Teotihuacan Cité des Dieux

Dates : Du mardi 6 octobre 2009 au dimanche 24 janvier 2010

Lieu : Musée du quai Branly -  37, quai Branly - 75007 Paris

RER : Charles de Gaulle - Etoile

Métro : Iéna (ligne 9), Alma-Marceau (ligne 9), Pont de l’Alma (RER C), Bir Hakeim (ligne 6).

Bus : ligne 42 arrêt Tour Eiffel ; lignes 63, 80, 92 : arrêt Bosquet-Rapp ; ligne 72 arrêt musée d’art moderne – Palais de Tokyo

Horaires : mardi, mercredi et dimanche de 11h à 19h
- fermeture de la billetterie à 18h

Nocturne le jeudi, vendredi et samedi jusqu’à 21h
- fermeture de la billetterie à 20h

Fermeture hebdomadaire le lundi
- fermé le 1er mai et le 25 décembre

Entrée réservée, dès 9h30, pour les groupes (sur réservation uniquement du mardi au samedi)

Ouvertures exceptionnelles les lundis des petites vacances scolaires, soit aux dates suivantes :
- 26 octobre 2009
- 2 novembre 2009
- 21 et 28 décembre 2009

Tarifs : Plein tarif : 7 Euros / Tarif réduit : 5 Euros

Du mardi 10 au dimanche 15 novembre 2009

Frimousses de Créateurs est un évènement exceptionnel soutenu par plus de 80 créateurs et artistes, par sa marraine Laeticia Hallyday et par de nombreuses personnalités ; un évènement pour sauver des vies d’enfants. Depuis 2003, l’UNICEF mobilise les plus grands noms de la mode et des artistes contemporains  de renommée mondiale pour l’opération Frimousses de Créateurs.

Parmi les Créateurs, Christian Dior, Louis Vuitton, Prada, Gucci, Armani et tant d’autres mettent leur talent et leur créativité au service de cet incroyable évènement en créant des Frimousses, des poupées de collection uniques d’une étonnante originalité. 2 millions d’enfants meurent chaque année faute de ne pas être vaccinés. Grâce à cette manifestation, de plus en plus d’argent est envoyé chaque année aux enfants du Darfour pour leur permettre d’être vaccinés  et d’avoir une chance de vivre. C’est au Petit Palais qu’aura lieu l’Exposition des œuvres suivie d’une Vente aux enchères dont les fonds seront intégralement reversés à l’UNICEF.

Informations pratiques :

Exposition: Frimousses de Créateurs

Dates : Du mardi 10 au dimanche 15 novembre 2009

Lieu : Petit Palais - Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

RER : ligne C, station Invalides ; ligne A, station Charles-de-Gaulle-Etoile

Métro : Champs-Elysées-Clemenceau (ligne 1 ou 13) ou Concorde (ligne 1, 8 ou 12)

Bus : 42,72, 73, 80, 93

Horaires : Du mardi au dimanche de de 10 heures à 18h30.

Tarifs : Gratuit

Vente aux Enchères :
Jeudi 19 novembre 2009 de 18 heures à 23 heures à  Drouot Montaigne – 15 avenue  Montaigne 75008 Paris. La vente aura lieu sous la direction de Maitre Pierre Cornette de Saint Cyr et Maitre Georges Delettrez, Président de Drouot Holding.

Du 11 septembre 2009 au 11 janvier 2010

Les chefs-d’oeuvre dévoilés sont issus de la collection Brukenthal, réunie au XVIIIème siècle par le baron Samuel von Brukenthal. Cette exposition événement rassemble un choix exceptionnel d’une cinquantaine d’oeuvres flamandes, italiennes, hollandaises et allemandes des plus grands maîtres du XVème siècle au XVIIème siècle : de Jan Van Eyck à Jacob Jordaens, en passant par Pieter Bruegel, Hans Memling ou David Teniers.

Le parcours de l’exposition invite le visiteur à découvrir de salle en salle les grands noms de la collection associés à un genre pictural spécifique : Pieter Bruegel, maître de l’art du paysage, virtuose dans l’art de saisir une atmosphère et les moindres nuances de la nature, puis Hans Memling, l’un des plus prestigieux portraitistes flamands, mais aussi Jan Van Eyck. Le visiteur est également transporté dans le monde de David II Téniers et ses scènes de genre populaires, dans l’univers religieux du Titien et de Jacob Jordaens qui nous offre des clairs-obscurs saisissants ou encore dans le raffinement et la richesse symbolique des natures mortes de Jan Davidsz de Heem.

Informations pratiques :

Exposition: Musée Jacquemart-AndréDates : Du 11 septembre 2009 au 11 janvier 2010Lieu : 158, bd Haussmann 75008 Paris

Tél : 01 45 62 11 59

RER : Charles de Gaulle - Etoile

Métro : Miromesnil ou Saint Philippe du Roule

Bus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93

Horaires : Ouvert 365 jours par an, de 10h à 18h. Le café est ouvert de 11h45 à 17h30.

Parking : Parking autobus gratuit (dépose-minute devant le musée).
Parking public : Haussmann Berry 24h/24 (au pied du musée).

Tarifs : Plein tarif : 10 Euros / Tarif réduit : 7,50Euros
Gratuit pour les moins de 7 ans.

Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010

Pour sa troisième saison, la Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour présenter l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’art : le XVIIe siècle hollandais. L’exposition présente un ensemble exceptionnel de plus de cent trente pièces dont une soixantaine de tableaux, une trentaine d’œuvres graphiques (dessins et aquarelles), une dizaine de gravures ainsi qu’une dizaine d’objets pour illustrer de manière très représentative la période (tapisseries, faïences, miniatures en bois, argenterie et verrerie).

Une génération d’une richesse sans précédent dans l’histoire des arts vit le jour, que l’on retrouvera seulement à Paris à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Des peintres acquirent eux aussi une spécialité dans un domaine très précis: la nature morte ou la vanité avec Willem Claesz Heda et Pieter Claesz; le paysage avec Jan van Goyen, Jacob van Ruysdael ou encore Meindert Hobbema. Jan Steen ou Adriaen van Ostade illustrent la satire villageoise tandis que Gerard ter Borch et Pieter de Hooch s’adonnent à la comédie de mœurs et aux scènes de genre dont font partie les fêtes paysannes. Emanuel de Witte et Pieter Jansz Saenredam se spécialisèrent dans la peinture de monuments, Thomas de Keyser et Frans Hals devinrent les spécialistes du portrait et Paulus Potter celui des animaux. Doivent être mises à part des individualités comme Vermeer ou Rembrandt qui finalement ne sont pas très représentatifs de cette époque. Ils en sont pourtant devenus les symboles. À la différence des autres artistes, ils s’intéressèrent à plusieurs genres et refusèrent toute spécialisation. Ils demeurèrent l’un et l’autre des modèles absolus, hors du temps et de toute époque, considérés depuis quatre siècles comme les peintres majeurs de l’histoire de l’art.

Cette exposition souhaite avant tout mettre en valeur le rôle singulier de Rembrandt: artiste le plus influent de cette époque. Rembrandt eut une notoriété qui lui conféra un statut très particulier et en fit le modèle de cette période par sa tolérance, sa modernité, son réalisme poétique et sa puissance émotionnelle traduite principalement par son usage de la lumière.

Informations pratiques :

Exposition: L’Age d’Or hollandais. De Rembrandt à Vermeer

Dates : Du 7 octobre 2009 au 7 février 2010

Lieu : Pinacothèque de Paris, 28, place de la Madeleine - 75008 PARIS

Métro : Madeleine

Bus : 24, 42, 52, 84, 94

Horaires : Tous les jours de 10h30 à 18h00 (fermeture des caisses à 17h15).
Vendredi 25 décembre 2009 et vendredi 1er janvier 2010, ouverture de 14h à 18h.
Nocturne tous les premiers mercredis du mois jusqu’à 21h (fermeture de la billetterie à 20h15).

Tarifs : Plein tarif : 10 Euros / Tarif réduit* : 8 Euros
Entrée libre au moins de 12 ans

Du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010

Le Petit Palais s’invite au musée de la Vie romantique et propose une sélection d’oeuvres issues de ses collections et signées d’artistes français ayant visité l’Italie du XVIIe siècle au milieu du XIXe siècle. La péninsule italienne, patrie de tous les arts, offre le parcours initiatique obligé des jeunes peintres en quête d’idéal, en particulier les lauréats du Prix de Rome, rejoints par poètes, écrivains et jeunes aristocrates qui achèvent leur éducation par le fameux Grand Tour. Leurs thèmes de prédilection sont les vestiges et les ruines romaines, l’iconographie mythologique, les monuments de la Renaissance, et naturellement les jeunes beautés romaines (comme Marietta, idéalisée par Corot).

Leur palette s’éclaire à la lumière transalpine, devant des paysages si éminemment « pittoresques ». L’exposition présente une centaine d’oeuvres (peintures, dessins estampes et sculptures) tantôt exécutées sur le motif et reprises à l’atelier, tantôt recomposées au retour des artistes en France.

Pour le XVIIe siècle, une large place est réservée au peintre, au dessinateur et graveur d’exception Claude Gellée dit Le Lorrain. Le très spectaculaire décor mythologique de huit peintures monumentales par Hubert Robert, provenant de l’ancien Hôtel de Beaumarchais, sera recomposé pour la première fois depuis 1818. Six de ces peintures ornent aujourd’hui les salons de l’Hôtel de Ville, elles sortiront exceptionnellement pour être présentées avec celles provenant du Petit Palais. En regard, figureront des oeuvres signées Fragonard, Joseph Vernet, Vien…

L’attrait romantique des français pour l’Italie au XIXe siècle se poursuit avec Granet, Prud’hon et Corot. Parmi les inédits seront présentées d’étonnantes aquarelles de Charles Garnier,l’architecte de l’Opéra de Paris, réalisées lors de son séjour à la Villa Médicis, ainsi que deux plâtres du jeune Carpeaux et deux peintures à l’huile de Charles Blanchard : son autoportrait et celui du jeune compositeur Charles Gounod. Une vingtaine de céramiques et bronzes antiques rapportés par les frères Dutuit complète l’ensemble.

Informations pratiques :

Exposition: Souvenirs d’Italie - Chefs-d’oeuvre du Petit Palais

Dates : Du 29 septembre 2009 au 17 janvier 2010

Lieu : Musée de la Vie romantique, hôtel Scheffer-Renan, 16 rue Chaptal, 75009 Paris

Horaires : Du mardi au dimanche de 10h à 18h sauf jours fériés

Tarifs : Plein tarif : 7 Euros / Tarif réduit : 3,50 Euros